La fotografia per Emiliano Maiolo

Questo accade spesso nelle attività artistiche, e spessissimo in fotografia, dove si nascone una incapacità tecnica, e soprattutto espressiva, con le solite scuse dello stile personale o del "errore voluto", per non ammettere i propri limiti.

L'osservazione del passato è, in ogni ambito, fondamentale per capire e crescere. In ambito fotografico, ha ancor più valenza, per il semplice fatto che è un'arte giovane e che necessita una forte base tecnica. Questo ci evita di reinventare l'acqua calda e ci aiuta ad ampliare moltissimo il tema inserendoci in un percorso ben definito.

Il pensare, durante questo percorso, presto o tardi ci porta ad accorgerci di quante vie e incroci è costruita la nostra strada e consapevolmente deviare dalla principale per percorrerne una nuova.

Abbiamo costruito così un percorso personale, ma soprattutto abbiamo costruito noi stessi. La fotografia, a mio parere, più di ogni altra arte visiva è quella che trasmette dell'artista la sua anima. Consapevole di immedesimarsi con il soggetto ripreso, sia esso umano che un paesaggio, da visibilità all'osservatore di una emozione e di un messaggio capace di destarsi dal torpore dei vincoli preconcetti, esplodendo emotivamente.

Un esercizio importante da fare è quello di trovare un fotografo (o più) di riferimento, studiarlo/i per cercare di capire cosa risveglia in noi stessi e perchè proprio il suo modo di scattare e di essere è per noi importante. E' il passo fondamentale per capire noi stessi e la nostra fotografia alla faccia di chi vuole insegnarci ad essere ciò che non siamo.

La cosa peggiore della situazione attuale, è che si va verso la distorsione di concetti dove stili, concetti e generi vengono snaturati a causa di personaggi che hanno una cultura fotografica inversamente proporzionale alla loro capacità mediatica.... e il discorso potrebbe essere ampliato a molti altri ambiti.

Cliccare sulle immagini per visione a migliore definizione